domingo, 24 de noviembre de 2019

MÉTODO PARA ESCRIBIR UN CUENTO

Cada escritor tiene su método para escribir un cuento. El vasco Bernardo Atxaga tiene múltiples ideas y métodos como el que transcribimos a continuación, y que él ha llamado "Método para escribir un cuento a vuelapluma".
Va dirigido humorísticamente a los escritores que buscan la velocidad y son poco amigos de tachaduras y notas al margen.
"Una vez relajados, con los folios numerados y la pluma estolográfica en la mano, observamos con atención. ¿Qué se ve desde la ventana? ¿Algún parque? ¿Se ve algún parque? ¿Se ve quizá una ría que, viniendo del mar, acaba adentrándose en la parte baja de una ciudad? Imaginemos que eso es lo que vemos. De todas formas vamos a mantenernos en posición contemplativa durante un buen rato. En ese momento hay que aprovechar la concentración, identificarse con la pluma y ponerse a volar con ella.
Hay cosas que se mueven o parecen moverse. Y el que más se mueve de todos es un anciano que brinca una y otra vez y parece bailar una jota. Reflexionemos un poco, concentrémonos un poco más: ¿qué hace en realidad ese anciano? ¿Intenta entretener al nieto, que posiblemente se ha puesto a llorar en su cochecito?
De acuerdo. No es fácil. Dos o tres fracasos no nos deben preocupar, la gloria de la literatura a vuelapluma corresponde a los fuertes, a los incansables, a los voluntariosos. Hay gente que lo ha conseguido en el decimoséptimo intento".


sábado, 2 de noviembre de 2019

ATRAVESAR LO REAL

Valorar una novela o una película porque "refleja la realidad" es una equivocación. La realidad no está organizada con un sentido estético, la novela  o la película sí. Y en este sentido hace que se trate de dos materias no opuestas, pero sí muy diversas.
Teniendo en cuenta esta aclaración, hablamos de atravesar lo real en lugar de imitarlo. Así lo hizo Picasso, cuyo Guernika es más real que cualquier fotografía porque destaca a través de la fragmentación del estilo cubista el horror mediante la composición de los detalles.


Debido a que el hecho estético crea una nueva realidad, cada elemento del cuadro está relacionado con la totalidad y nos dice más que lo que muestra.

Así lo explica Octavio Paz:


"Le debo a la fotografía una de mis primeras experiencias artísticas. Fue en mi adolescencia y la experiencia está asociada a mi descubrimiento de la poesía moderna. No era difícil reconocer en una de aquellas imágenes (se refiere a tres fotos de Álvarez Bravo) a las hojas  de una planta del patio de mi casa, ni en las otras dos al tronco del fresno de nuestro jardín y a la cortina del estudio de uno de mis profesores. Al mismo tiempo, aquellas fotos eran enigmas en blanco y negro, callados pero elocuentes: sin decirlo aludían a otras realidades, y sin mostrarlas evocaban a otras imágenes. Cada imagen convocaba, e incluso producía, otra imagen. Así las fotos de Álvarez Bravo fueron una suerte de ilustración o confirmación visual de la experiencia verbal a la que me enfrentaban diariamente mis lecturas de los poetas modernos: la imagen poética es siempre doble o triple. Cada frase al decir lo que dice, dice otra cosa. La fotografía es un arte poético porque, al mostrarnos esto, alude o presenta aquello."

lunes, 9 de septiembre de 2019

EXPLORAR EL TERRITORIO DE LA IMAGINACIÓN



Quien pueda suponer lo que ocurre detrás de unos postigos o más allá del planeta; quien sepa visualizar lo que nunca vio o inventar las preocupaciones, los anhelos de los seres ocasionales que casualmente encuentra en su camino, puede escribir. No sólo porque sabe imaginar sino también porque es capaz de imaginar incluso lo real: es el caso de quien sabe, por ejemplo, que un televisor transmite imágenes gracias a un sistema de señales eléctricas y al mismo tiempo admite que dentro de esa caja habitan cantantes, pistoleros, gente que enamora...
La gran literatura no nace de la razón sino de la imaginación. Por eso se suele decir que los libros se gestan en silencio.

SUMERGIRSE



La imaginación es la condición que nos permite convertirnos en lo que nos niega la realidad. Como práctica, intentar ser un objeto, otro sujeto, un animal, un paisaje...es un modo de abrirse hacia la escritura.

LA CONJETURA


Después de imaginar, conjeturamos para desfogar la imaginación. Se trata de elegir una situación mínima extraída de lo que pasa a nuestro alrededor y apuntar la mayor cantidad de conjeturas en torno a ella como material para aprovechar en un futuro texto.

Ejemplo: En un tren hay un joven guapo que ocupa el asiento, junto a la joven de azul.
-¿Por qué ella le ha sonreído al tirar el bolso del asiento?

Ejemplo: Un padre lleva a su bebé en brazos apretado contra su pecho mientras se pasea por el andén.
-¿Por qué lo aprieta?
-¿Adónde lo lleva?
-¿Estará divorciado?
-¿Será extranjero?

PRACTICAR LA VISIÓN DOBLE


La visión simple es lo que la vista física nos permite ver. Una nube es una nube, una flor es una flor, una mancha de tinta es una mancha de tinta..
La visión doble es descubrir otras formas en las formas reales. Una nube podría ser un rebaño de ovejas; una flor, una escalera; un árbol seco, un hombre; un hombre, un árbol; una mancha de tinta, una bailarina...
Podíamos comenzar buscando formas en las manchas de tinta al echar unas gotas sobre un papel y doblarlo. La tinta se expande en extrañas figuras. Convertirlas en mapas, ciudades o en lo que se vea imaginariamente. Lo escribimos. Es una sugerencia de escritura.

LA VISIÓN FUERA DE FOCO


Trastocar las maneras de ver. Volver conocido lo extraño y extraño lo conocido son muy buenas metas para imaginar. En el mundo de lo cotidiano volver extraño lo conocido es mirarlo como si fuésemos seres de otro planeta. De esta forma veremos las cosas como no las habíamos mirado antes. Así conseguiremos asombrarnos ante una cucharilla o ante un autobús.
Podemos recorrer la zona donde vivimos "redescubriendo las cosas" y apuntando cada observación imaginaria.

MIRAR PALABRAS


Las palabras son un campo fértil para explorar. Cada una está constituida por fragmentos de otras. Si las miramos desde este ángulo encontraremos palabras inesperadas e ideas como por arte de magia:

Redescubriendo el mundo
Redes cubriendo el mundo

Tres diarios
Tres días
Días en el río
Tres ríos

LAS VISIONES


Como es natural, imaginación tenemos todos. Pero provocarla o practicarla es aprender diferentes mecanismos de conversión. Nuestra arma fundamental es la visión. De hecho, a quienes se escapan de la realidad diciendo que hay lo que no hay, se les suele decir:
-Tú ves visiones.
Por tanto, visualizar es sinónimo de imaginar. Ejemplo: Observamos algo real. Nos detenemos hasta que lo convertimos en algo imaginario:

Estoy a la orilla de un lago, junto a un árbol veo un manojo de llaves y un trozo de espejo. El lago está sereno. A lo lejos, de una chimenea sale un humo negro. Son las cuatro de la tarde. Hay sol.


Taller de escritura.
Salvat Editores.

lunes, 22 de julio de 2019

DE LA FRASE AL RELATO


Una palabra desencadena otras. Además las palabras se unen, se asocian, se enlazan entre sí dando lugar a la frase. Son piezas de un rompecabezas o fragmentos de un caleidoscopio. Es decir, unas buscan a otras para conformar un puzzle, o al revés, se fragmentan en variadas configuraciones. De la organización de las palabras en la frase y de la relación entre los párrafos depende la eficacia, la potencia y la irradiación que emite un texto. Pero no cualquier frase lo pone en marcha, y menos aún lo hace avanzar. Para que despierte la imaginación del lector son necesarias una serie de condiciones.



LA ELECCIÓN DE LA FRASE
El lugar que ocupa en el texto condiciona la frase. Especialmente, la frase inicial conviene que sea misteriosa: si es ambigua o si parece absurda despierta curiosidad. No es lo mismo comenzar un texto con:

"Esa mañana hacía frío, lloviznaba y la gente salía con paraguas".

que con:

"Le quedaba una botella de vino y dos embutidos. No encontraba agua a su alrededor".

En el primer caso, la situación es de lo más corriente y no genera interés. En es segundo, se le abren expectativas al lector. ¿A quién le pasaba eso? ¿Dónde estaba? Provocar curiosidad es una condición necesaria al iniciar un cuento. Se consigue cuando se conocen unos datos y se desconocen otros, esto da lugar a la conjetura y la conjetura hace avanzar el texto.

DESMONTAR RELATOS
Un método productivo a la hora de escribir es recoger palabras de diferentes sitios y con ellas empezar un texto. Una de las variantes posibles es desmontar totalmente un relato de cualquier autor, desorganizar las palabras que lo componen y escribir un texto propio.

DERIVAR FRASES
Así como de las palabras se derivan palabras, de las frases se pueden derivar otras frases. Bien por analogía, por oposición, por aumento, por disminución, o bien buscando causas y efectos.

LA IMITACIÓN
Un método productivo es copiar una frase de una novela o un cuento para lo cual se la descompone en los elementos que la constituyen y se imita uno por uno desde el punto de vista gramatical. Un ejemplo:

"Samuel la había conocido en los alrededores de Lyon, cuando era joven, juguetona, vivaz y más delgada":

La fanfarlo.
Charles Baudelaire.

Amaya se sentaba en las afueras de París donde se sentia auténtica, válida, extraña, solitaria y menos perturbada.

LA FRASE EN EL CONTEXTO
Otra cuestión a tener en cuenta al producir un texto es que cada frase funciona como contrapunto de las frases vecinas o de las más lejanas en el párrafo e incluso en todo un libro. De alguna manera un texto es un puzzle; cada frase, una pieza del juego. Cuanto más exactas sean las frases mejor funcionará el conjunto. Nos referimos a su fonética y a su extensión de acuerdo al lugar que ocupa cada una en el párrafo y en el relato. Fonéticamente hay que evitar que los sonidos de las palabras de una frase resulten inarmónicos con respecto a los de las frases vecinas. En cuanto a la extensión, usar frases breves, frases largas, o combinarlas, produce diferentes resultados que afectan al argumento.

EL INICIO DE CADA FRASE
Iniciar cada frase de la misma manera condiciona lo que se dice en cualquier tipo de texto, incluidos los periodísticos. No es igual iniciar cada frase con una acción: Reanudé, volví, me pareció,se lo conté...que con adverbios: cuando, mientras, evidentemente...
En el primer caso se conseguirá un texto más dinámico en el que pasen cosas, dado que está vertebrado por acciones.
En el segundo caso, el texto será más lento pues los adverbios, conducen a la descripción y no a la acción.

LAS FRASES DE LA NARRACIÓN
En la narración las frases enlazan ideas, interfieren, afirman, encubren, descubren, aceleran, sugieren. Una narración está compuesta por palabras organizadas en frases tan mágicas que trasladan al lector a otros mundos. Giros como súbitamente...sucedió que...de pronto...de repente...apenas había sucedido...cuando...son componentes que no faltan en ninguna novela. El modo de narrar es también el modo en que se construyen las frases.


Taller de escritura
Salvat Editores.

domingo, 21 de julio de 2019

LAS PALABRAS FORMAN HISTORIAS.


Gianni Rodari, escritor de narraciones para niños, explica el proceso que desencadena la formación de historias. Dice:

"Una piedra arrojada a un estanque provoca ondas concéntricas que se ensanchan sobre su superficie, afectando en su movimiento, con distinta intensidad, con diversos efectos, a la linfa y a la caña, al barquito de papel y a la balsa del pescador. Objetos que estaban cada uno por su lado, en su paz o en su sueño, son reclamados a la vida, obligados a reaccionar, a entrar en relación entre sí (...) Igualmente una palabra, lanzada al azar en la mente produce ondas superficiales y profundas, provoca una serie infinita de reacciones en cadena, implicando en su caída sonidos e imágenes, analogías y recuerdos, significados y sueños, en un movimiento que afecta a la experiencia y a la memoria, a la fantasía y al inconsciente, complicándolo el hecho de que la misma mente no asiste pasiva a la representación sino que interviene continuamente para aceptar y rechazar, ligar y censurar, construir y destruir."

sábado, 13 de julio de 2019

¿QUIÉNES ACONSEJARON A EZRA POUND?


Cuando le preguntaron a Ezra Pound si alguien había sido lector de sus trabajos y le había ayudado criticando o podando, Pound respondió: "Aparte de Fordie (Ford Madox Ford), que se tiraba al suelo indecorosamente y se agarraba la cabeza con las manos y en una ocasión se puso a gemir, no creo que nadie me haya ayudado con mis manuscritos. Las cosas de Ford parecían demasiado extravagantes, pero él encabezó la lucha contra los arcaísmos. Me ayudó a conseguir un lenguaje sencillo y natural".

(The Paris Review, 1953)

sábado, 20 de abril de 2019

EL PODER DE LA PALABRA


Ninguna palabra es inocente. Según cuáles se alíen pueden funcionar como armas combativas o seductoras.
-Pueden enamorar.
-Pueden hacer mucho daño.

Las palabras tienen un poder generador: Generan ideas que asombran incluso al que escribe.




RECOMENDACIONES:

1. EXPLORAR

Recuperar la curiosidad por las palabras, jugar con ellas.

2. DESENCADENAR HISTORIAS

De cada palabra puede desencadenarse una historia. Hay palabras más o menos motivadoras pero todas nos transportan y nos permiten entrever una sensación o un tema para un relato o un sentimiento para expresar en un poema


Taller de escritura.
Salvat Editores.


PROPUESTAS DE ESCRITURA

-COMBINAMOS PALABRAS

Escribe un pequeño texto combinando las siguientes series de palabras: 
  • Escribir-Verso-Prosa-Océano-Querer.
  • Amor-Viento-Maleta-Silencio.
  • Locura-Color-Versos-Aire.
  • Malva-Árboles-Deshojar-Tú-Ventana.
  • Soledad-Banco-Rumor-Mar-Eternidad-Tarde.

-SUPRIMIMOS UNA VOCAL

Escribe un texto libremente. Solo tienes que conseguir que ninguna de las palabras que utilices contenga la vocal "a".

Feliz escritura. Si te apetece puedes dejar tus resultados en Comentarios.

miércoles, 10 de abril de 2019

HABITACIÓN DE E.M. FORSTER



Cuéntanos cómo es la habitación en la que escribes.
NOSOTROS CURIOSEAMOS EN LA HABITACIÓN DE E.M. FORSTER AUTOR DE "UNA HABITACIÓN CON VISTAS".

Es una habitación espaciosa y de techo alto, amueblada al gusto eduardiano. Atrae nuestra atención una sórdida repisa labrada que guarda una vajilla de porcelana azul en sus nichos. De las paredes cuelgan grandes retratos a tinta, con marcos dorados, un Turner pintado por su tío abuelo y algunos cuadros modernos. Libros de todas clases, hermosos y de los otros, en inglés y en francés; butacas adornadas con pequeñas manteletas; y un caleidoscopio; profusión de cartas abiertas; pantuflas cuidadosamente colocadas en un cesto para papeles desechados.
(The Paris Review, 1953)



LA INSPIRACIÓN EN TENNESSEE WILLIAMS


Cada escritor es un compendio de fantasmas. Superar el miedo al papel en blanco es un miedo que periódicamente le surge. Veamos cómo lo dice:

"El proceso por el que se me presenta una idea para una obra ha sido algo que nunca he podido concretar. Una obra parece simplemente materializarse, se va definiendo más y más, como una aparición. Al principio es muy imprecisa, como en el caso de "Un tranvía llamado deseo". Tenía simplemente la idea de una mujer en los últimos años de su juventud. Estaba sentada sola en una silla junto a una ventana con la luz de la luna derramándose en una cara desolada, y el hombre con quien iba a casarse le había dado plantón.

Creo que estaba pensando en mi hermana porque estaba locamente enamorada de un joven en la International Shoe Company que le hacía la corte. Era muy guapo y ella estaba profundamente enamorado de él. Cuando sonaba el teléfono casi se desmayaba. Creía que era él que la llamaba para quedar con ella, ¿sabe?
Se veían casi todas las noches y después simplemente dejó de llamar. Fue entonces cuando Rose empezó a sufrir desequilibrios mentales. De esa visión surgió "Un tranvía llamado deseo". En aquel entonces llamé a la obra "La silla de Blanche a la luz de la luna", que era un mal título. Pero fue a partir de aquella imagen, ¿sabe?, de una mujer sentada junto a una ventana, como surgió "Un tranvía llamado deseo".

sábado, 6 de abril de 2019

CLAVES DEL PROCESO CREATIVO



¿Qué hay antes del texto?
En primer lugar está nuestro mundo interno, exclusivo de cada uno de nosotros. Es la consecuencia de nuestra historia personal.
Por otra parte está el mundo externo que es todo aquello que nos rodea.
Cuando decidimos escribir ambos mundos confluyen en un texto.

Los factores que obstaculizan la creatividad o la facilitan provienen siempre de NUESTRO MUNDO INTERNO. Por tanto debemos romper nuestras resistencias, debemos romper nuestros miedos y convertirlos en material literario.

1. ESCRIBIR ES CREAR



Toda persona es naturalmente imaginativa y potencialmente creativa. 

2. ALEJAR LOS JUICIOS CRÍTICOS


Lo contrario de crear es bloquearse. La censura es el peor enemigo de la creatividad. Hay que comenzar a escribir con un espíritu positivo. Alejar frases como:
-No es prudente.
-Otros lo harán mejor.
-No vale nada. Resultará aburrido.
-Es absurdo.
-Es peor que lo de los demás.
-No sirve.
-No tengo nada que decir.
-No podré
-¿A quién le puede interesar?




3.NO HAY QUE SER UN ELEGIDO PARA LANZARSE A ESCRIBIR.




Todos podemos escribir sin experiencia previa y sin límites de edad. El lenguaje es un hecho social, propiedad común de todos los hablantes-Con esta convicción hay que enfrentarse a la escritura.
La única condición para zambullirse en el papel es hacerlo a menudo, sin que interfiera la idea de que un escritor es un elegido del destino

4. NO DEPENDER DE LA INSPIRACIÓN







Es necesaria la disciplina, hay que trabajar cada día, será el propio acto de escribir el que contribuya a la inspiración que es una chispa, una descarga luminosa entre dos cuerpos: el yo y el mundo. Este encuentro genera la inspiración y en definitiva EL TEXTO.

Prueba a vencer tus miedos y trata de crear un texto libre con intención creativa. Si quieres puedes dejarlo en Comentarios. 

Taller de escritura
Salvat Editores.

viernes, 8 de marzo de 2019

CONSEJOS PARA INICIARTE EN LA ESCRITURA


El deseo de escribir  es lo único que necesitas para llegar a la escritura. Es el único requisito indispensable. ¿Cómo escribir? ¿En soledad, tumbado, sentado? ¿Es conveniente pensar en lo que decimos o es mejor no decir sin antes pensarlo? ¿Utilizar figuras retóricas o rechazarlas? Sin duda, todas las fórmulas son válidas pero tenemos que tener muy claro que de cómo se escribe depende qué se escribe. Por tanto conocer secretos, técnicas y trucos del oficio nos aportará siempre mayores posibilidades de encontrar nuevas vías y alimentar el proceso de escritura. 
Os dejo unas cuantas recomendaciones para ponerlo en marcha.

LANZARSE
Escribir es una práctica e implica dejarse llevar por nuestros pensamientos tanto los más ridículos como los más triviales, porque NADA ES RIDÍCULO NI TRIVIAL EN LA ESCRITURA. También lo que censuramos puede convertirse en un texto. La técnica nos aportará elementos para saber cómo lograrlo de la mejor manera posible.
Al principio solemos paralizarnos porque funciona esa autocrítica negativa que nos hace preguntarnos y respondernos: ¿Podré hacerlo? Seguro que no.
Sin embargo debemos convencernos de que ATREVERSE A ESCRIBIR ES NO DETENERSE. 
--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
PROPUESTA-Escribir durante un tiempo preestablecido, sin levantar el bolígrafo del papel. Llenar folios sin interrupción. Dejarse llevar sin controlar los resultados. Disfrutar.
A ESCRIBIR SE APRENDE ESCRIBIENDO.
Escribir lo que te pasa por la mente y llevarlo de inmediato a la página o a la pantalla del ordenador. Para empezar todo vale y puede ser convertido en palabras. Déjate llevar por las palabras: ambiguas, malditas, románticas, atrevidas, disfrazadas, directas, seductoras...Teje una red sin limitaciones de ningún tipo. Esto te va a brindar resultados muy estimulantes.

COMPROMISO- Emborronar folios durante diez minutos exactos cada día. Hacerlo durante un mes. Al cabo de cada mes (y nunca antes) leer lo apuntado. Esta lectura será una grata sorpresa para ti que eres  su autor o autora. Al escribir libremente encontrarás un material heterogéneo y muy aprovechable para ser transformado en texto literario.
----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------




ELEGIR LOS UTENSILIOS
Y es que los utensilios para manipular el lenguaje forman parte del gozo de escribir: lápices, bolígrafos, ordenador, cuadernos, rotuladores, folios de colores...Son instrumentos que nos predisponen a expresarnos. Nos zambullimos en un folio vacío desconociendo el fondo, pero convencidos de que el viaje es lo que vale.



CREARSE UN ESPACIO
Si prefieres una habitación permanente para escribir tendrás que diseñarla con un escritorio, una silla anatómica, ordenador, equipo de música y un montón de libros.
El espacio también puede ser itinerante ya que la escritura no está reñida con el deambular. De hecho existen escritores que crean en las cafeterías, en los bares o al aire libre. Yo prefiero mi habitación permanente. Para mí es el REFUGIO PERFECTO. Es EL LUGAR IDEAL.



NO AFERRARSE A LA LÓGICA
Seguir el hilo cronológico no es escribir creativamente. ESCRIBIR NO ES COPIAR LA REALIDAD EN SU ORDEN COTIDIANO SINO TRANSFORMARLA.
Imaginar lo que pudiera haber sido y no solo contar lo que es. Tenemos que tener claro que escribir no es explicar ni informar. Escribir es inventar e imaginar.Cuando escribas tienes que se libre porque solo de ahí proviene el placer de la escritura.
--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
SUGERENCIA-Contar lo diferente y no lo obvio de cada día
--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------


LAS IDEAS ESTÁN POR TODAS PARTES
Apunta las sensaciones, los trozos de frases que escuchas al pasar, las observaciones. Describe lo que te rodea y detente en los detalles mínimos. Sal por la mañana con la intención de tomar nota de lo que cada día uno mira sin ver. Curiosea, indaga. Con los elementos reales nos inventamos un mundo ficticio y ahí reside la MAGIA. No hay limitación en cuanto a la elección de dichos elementos reales. El objetivo es crear nuestro mundo propio.
-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
SUGERENCIA- Debes trazarte un boceto de escritura "en ruta" y atrapar ahí todas las ideas que después podrás incorporar a tus textos.
--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------



RECUPERAR HISTORIAS ORALES
Recuperar las historias que nos contaron en alguna época de nuestra vida puede ser muy productivo. De hecho lo ha sido para muchos escritores que han disfrutado en su infancia de los cuentos alrededor del fuego o cuando a la hora de dormir un padre o una abuela les narraban historias que se confundían con sus sueños. Años más tarde no solo generaron en ellos la necesidad de escribir sino que las recuperaron, imponiéndoles un matiz personal. Así mismo rescataron anécdotas, comentarios, diálogos escuchados tras las puertas y los enlazaron con otros inventados. 
--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
SUGERENCIA: Recopilar anécdotas ajenas y apropiarse de algún detalle de cada una o de su totalidad.
--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------




PRACTICAR IMITANDO
Durante el proceso de aprendizaje, se puede investigar cómo han llegado otros escritores a construir su texto. La lectura es una fuente inagotable de recursos para todo escritor, y la mejor escuela. El paso siguiente es desmontar los mecanismos que a uno le parezcan más interesantes como para reconstruirlos. Es decir, imitarlos. Se trata de observar lúcidamente los modelos y dominar algunos ardides.Imitamos buscando el estilo propio. Y lo haremos con todo tipo de géneros, de estilos literarios, y de escritores de todas las épocas. Hay ejemplos de escritores que comprendieron cuál debía ser su estilo a partir de determinadas lecturas. Para los expertos en otras lenguas, traducir es un ejercicio enriquecedor en este sentido. El oficio de muchos grandes escritores ha sido el de traducir.
--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
SUGERENCIA: Fusionar trozos o párrafos de diferentes textos escritos en diferentes estilos hasta conseguir un texto que se sienta como propio.
-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------




GUARDARLO TODO
No deshacernos nunca de lo escrito en nuestros primeros tiempos de trabajo. El hombre es un ser temporal y el paso del tiempo se mide por nuestras acciones y reacciones. Cada período de nuestra vida guarda una variedad de vivencias a menudo irrepetibles. En consecuencia, lo registrado en un momento determinado puede servirnos para caracterizar a un personaje, por ejemplo. Es la punta de un hilo generador de material rico para ser transformado estéticamente. Por otra parte, a medida que aprendemos el oficio, aprendemos a recuperar aquello que nuestra inexperiencia consideró descartable.
--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
SUGERENCIA: Coleccionar apuntes de todas la épocas.
-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------




DESECHAR LECTORES SORDOS
Hay que buscar un público adecuado, esto es un estímulo para escribir. Los lectores más apropiados serán siempre las personas que también escriben porque pueden aportarnos nuevas ideas.
--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
SUGERENCIA: Del intercambio de textos con otros escritores pueden surgir propuestas y comentarios reveladores.
-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------



ATENDER A LOS MATICES
Cuando decimos que el escritor debe ser un observador exhaustivo, estamos considerando el valor de los matices en todos los campos.
-Diferenciar un murmullo de un susurro, de un rumor.
-Diferenciar lo bonito, de lo bello, de lo hermoso...
--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
SUGERENCIA: Probar las posibles gamas de cada término referido a un concepto
--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------




Taller de Escritura. 
Salvat Editores.

sábado, 2 de marzo de 2019

ESCRIBIR

Escribir es una de las actividades más interesantes que conozco, a través de ella puedo expresar mis emociones y pienso que es muy constructivo buscar actividades que nos ayuden a salir del agotamiento emocional cotidiano. En este sentido la escritura actúa como un bálsamo, como evasión, como escape necesario frente a una realidad que a veces nos ahoga. Ante esta situación, al menos en mi caso, surge el deseo de escribir. Y es que escribir nos hace creativos, nos hace responsables y disciplinados a pesar de que lo hacemos por placer. Nos hace crecer como personas. Nos ayuda a ser empáticos. Hace que entendamos mejor cómo funcionan las cosas. Aprendemos. Escribir nos invita a superarnos y lo más importante...hace que nos conozcamos a nosotros mismos.



Por tanto encuentro miles de razones para escribir:

-Para contestar preguntas.
-Para ordenar ideas.
-Para expresar dudas.
-Para probar hasta dónde llega nuestra imaginación.
-Para desahogarnos.
-Para viajar a donde nunca podremos.
-Para amar a quien nunca estará a nuestro alcance.
-Para vivir otras épocas pasadas o futuras.
-Para soñar despiertos.
-Para desentrañar la belleza oculta en las cosas sencillas.
-Para recordar.
-Para reconciliarnos con el mundo.
-Para decir aquello que no supimos o aquello que no nos atrevimos.
-Para que nos recuerden.
-Para vivir más.

Responder a la pregunta ¿Para qué escribimos? puede ser un disparador de escritura.
Os dejo un  poema que tiene ya algún tiempo y que trata de responder a esta pregunta.

Escribir para dibujar silencios,
para restar presencias,
para imaginar la lluvia.

Escribir siempre.

Para inventar sonrisas,
para hacer magia con el tiempo,
para sentir la mirada amiga de la luna.

Y proteger con mis manos
todos los versos frágiles
y todos los barquitos de papel.


Poema publicado en el libro  CANTO EN SEPIA. Dairea Ediciones.

Piensa cuáles son tus motivos para escribir y elabora un texto. No tiene por qué ser un poema. Puede adoptar cualquier forma. Prosa poética, narración, reflexión... Lo podrás compartir aquí en el blog como comentario o en la página de Facebook : El quemador de esencias. Ya me contarás cómo te ha ido.