MUNDO INTERNO-PROPUESTAS DE ESCRITURA.

Experimentar con ejercicios que apelen a nuestro mundo interno, como los siguientes, es un entrenamiento de la creatividad.

 

 

PROPUESTA 1: ASOCIACIONES.

Establecer asociaciones entre un paraguas y una escopeta. Explicar la relación paso a paso hasta fundir ambos objetos en el texto. 

PROPUESTA 2: VISIÓN INTERIOR.

Cerrar los ojos y concentrarse durante unos minutos en la visión de una página. Abrir los ojos y ponerse a escribir inmediatamente acerca de dicha página: sus características y qué veíamos o no veíamos en ella mientras estábamos con los ojos cerrados.

PROPUESTA 3: RELLENAR UN TEXTO.

Escribir uniendo entre sí las siguientes palabras. Es decir, rellenar los espacios en blanco de cada renglón y conseguir un texto.

 

PROPUESTA 4: EL MOTOR DE UN TEXTO.

El motor de un texto puede ser un sentimiento concentrado en una palabra. Entonces, observar la siguiente lista de palabras:

ENTUSIASMO- MIEDO- ESTREMECIMIENTO- ANGUSTIA

ALEGRÍA-PENA-FASCINACIÓN-RABIA

DOLOR-TENTACIÓN-IMPOTENCIA-VERGÜENZA.

Hay sentimientos parecidos en cuanto a su significado en la lista anterior, por ejemplo: Dolor-Angustia-Pena. Sin embargo, cada uno tiene matices que los diferencian; la palabra como tal, con su número de letras, su fonética, etc...ya indica las diferencias. Escribir es también estar atento a los matices.

1. Cerrar los ojos durante 30 segundos, controlados por reloj, y pensar en la palabra PENA.
2. Escribir lo que has imaginado.
3. Repetir el ejercicio con la palabra ANGUSTIA y después con la palabra DOLOR
4. Comparar las diferencias entre los tres resultados e incluirlos total o parcialmente en un relato.

PROPUESTA 5: CAPTAR LO COTIDIANO.

Salir temprano, preferentemente un sábado por la mañana en que las ciudades adquieren un movimiento particular. Observar a las pocas personas que se encuentran por la calle. Fantasear acerca de lo que ocurriría tras las puertas cerradas de diferentes sitios. Seleccionar una de las observaciones y profundizar en ella escribiéndola momentos más tarde.

Taller de Escritura

Salvat Editores.

 

 

 

HUIDOBRO. MIENTRAS VIVAMOS JUGUEMOS...

 

EL JUEGO

 

Lo placentero de la escritura va ligado a su aspecto lúdico. Recuperar la capacidad de asombro, típica del niño, es un objetivo fundamental a la hora de escribir. El juego nos provee de herramientas inmediatas en el campo verbal. Montar pirámides con palabras, desmontarlas, encontrar palabras escondidas dentro de otras o jugar a los acrósticos son algunas de las posibilidades.

Jugar suscita el deseo de explorar. Exploramos en el campo de la gramática o el diccionario y los convertimos en artefactos creativos; practicamos la escritura colectiva y descubrimos recursos inesperados; investigamos en los moldes fijos y los rellenamos con un  contenido diferente.

• Jugar nos permite acceder a las múltiples funciones de la escritura.
• Recuperar el placer del juego infantil nos conduce a explorar la realidad desde otros ángulos.
• Tener en cuenta que el juego está vinculado a la libertad, la rebelión, el placer, la diversión y los ritos.
• Jugar con las palabras es un medio de indagar en la significación que nos aportan las formas.
• Alterar la estructura del lenguaje es un modo de generar nuevos campos semánticos.
• Buscar palabras en el interior de otras palabras y de otros textos.

 

Jugar con el lenguaje, en todos sus registros y modalidades, nos permite explorar el mundo real, manipularlo y crear. La actitud lúdica está vinculada a la creativa. 

El juego, lírico o novelesco, se impone sus propias reglas, más o menos rígidas o flexibles, y así es como genera textos.

A través del juego las palabras se dejan manipular y percibimos cómo los sonidos y las letras se buscan y se encuentran, y logran infinitas combinaciones entre sí. 

Para muchos escritores, los naipes, el ajedrez, la ruleta, el fútbol, los puzzles y tantos otros juegos, han sido modelo, tema o motor principal de algunas de sus obras.

• La función lúdica se impone en la poesía, que es donde más se transgrede el lenguaje.
• Un texto caótico nos permite jugar para descubrir otros textos.
• Las reglas y los dibujos de los juegos de cartas pueden ser el motor de un texto.
• Muchos cuentos y novelas demuestran que el juego es útil como detonante de la creatividad.
• El núcleo temático de una novela puede ser el juego.
• Las jugadas, los avances y retrocesos, y otros aspectos de un juego pueden ser el modelo de las secuencias narrativas de una novela.

 

"El castillo de los destinos cruzados" es una obra en la que Italo Calvino narra sus narraciones en las cartas. Leamos:

 

 

 

Taller de escritura.

Salvat Editores.

LOS SUEÑOS-GRAHAM GREENE.

 

LOS SUEÑOS

 

Por sus argumentos enigmáticos y por su estructura fugaz e incoherente, el sueño es un instrumento literario insustituible. Pero ¿cómo utilizarlo? ¿Cómo adueñarnos de sus mecanismos constitutivos, de su lenguaje y de sus símbolos?

Rescatar nuestra experiencia onírica es practicar la introspección, investigar las imágenes más íntimas y dejarlas aflorar como parte de un juego creativo. En este sentido, escribir es transformar el contenido latente del sueño en el contenido manifiesto del texto. Las características del sueño propician la fabulación. No dejar escapar lo que recordamos al despertar o incluir las peculiaridades de la vida onírica en un nuevo contexto son algunas posibilidades.

• Las ideas inconscientes aparecen deformadas en la consciencia a través de los sueños.
• Los mecanismos caóticos que empleamos para explicar un sueño pueden ser trabajados como mecanismos productivos de un texto.
• El paso de una imagen a otra que se da en los sueños contribuye al estado de fabulación.
• Las palabras que evocan los sueños son compuertas para nuestra imaginación.
• Los sueños se pueden incorporar en los textos literarios de modo directo o indirecto.
• La estructura del sueño es ambigua, su lenguaje, inconexo; el discurso que lo expresa, pre-lógico.
• Hay distintas clases de sueños: simples, complejos, concretos, nebulosos, emocionales.

Taller de escritura.

Salvat Editores.

ANTONIO MACHADO. "JUAN DE MAIRENA"

 

-Señor Pérez, salga usted a la pizarra y escriba:

"Los eventos consuetudinarios que acontecen en la rua"

El alumno escribe lo que se le dicta.

-Vaya usted poniendo eso en lenguaje poético.

El alumno, después de meditar, escribe: "lo que pasa en la calle".

Mairena.-No está mal.

 

VICENTE HUIDOBRO Y SUS IMPRESIONES SOBRE LA POESÍA

 

Un poema solo es tal cuando existe en él lo inhabitual. Desde el momento en que un poema se convierte en algo habitual, no emociona, no maravilla, no inquieta más, y deja, por lo tanto, de ser un poema, pues inquietar, maravillar, emocionar nuestras raíces es lo propio de la poesía.

La vida de un poema depende de la duración de su carga eléctrica. Me pregunto si los habrá eternos.

Es evidente que nada de aquello a lo que estamos acostumbrados nos emociona. Un poema debe ser algo inhabitual, pero hecho a base de cosas que manejamos constantemente, de cosas que están cerca de nuestro pecho, pues si el poema inhabitual también se halla construido a base de elementos inhabituales, nos asombrará más que emocionarnos.

 

 

Nada se le parece en el mundo externo; hace real lo que no existe, es decir, se hace realidad a sí mismo. Crea lo maravilloso y le da vida propia. Crea situaciones extraordinarias que jamás podrán existir en el mundo objetivo, por lo que habrán de existir en el poema para que existan en alguna parte.

Cuando escribo "el pájaro anida en el arco iris" os presento un hecho nuevo, algo que jamás habéis visto, que jamás veréis, y que sin embargo, os gustaría mucho ver.

Un poeta debe decir aquellas cosas que nunca se dirían sin él.

 

 

 

Aparte de la significación gramatical del lenguaje, hay otra, una significación mágica que es la única que nos interesa. Uno es el lenguaje objetivo que sirve para nombrar las cosas del mundo sin sacarlas fuera de su calidad de inventario; el otro rompe esa norma convencional y en él las palabras pierden su representación estricta para adquirir otra más profunda y como rodeada de un aura luminosa que debe elevar al lector del plano habitual y envolverlo en una atmósfera encantada.

En todas las cosas hay una palabra interna, una palabra latente y que está debajo de la palabra que las designa. Esa es la palabra que debe descubrir el poeta.

La poesía es el vocablo virgen de todo prejuicio; el verbo creado y creador, la palabra recién nacida. Ella se desarrolla en el alba primera del mundo. Su precisión no consiste en denominar las cosas, sino en no alejarse del alba.

 

El poeta os tiende la mano para conduciros más allá del último horizonte, más arriba de la punta de la pirámide, en ese campo que se extiende más allá de lo verdadero y lo falso, más allá de la vida y de la muerte, más allá del espacio y del tiempo, más allá de la razón y la fantasía, más allá del espíritu y la materia. Allí ha plantado el árbol de sus ojos y desde allí contempla el mundo, desde allí os habla y os descubre los secretos del mundo.

JACK KEROUAC. "CREDO Y TÉCNICA DE LA PROSA MODERNA"

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  • Procura estar poseído por una ingenua santidad de espíritu.
  • Eres un genio siempre.
  • Autor-realizador del cine terrestre financiado por los ángeles del Paraíso.
  • Describe las indecibles visiones del ser.
  • Lo que sientas encontrará por sí solo su estilo.
  • Dedica más tiempo a la poesía, pero solo a lo que es en esencia.
  • Cree en las santas apariencias de la vida.
  • Traduce constantemente la historia real del mundo a monólogo interior.
  • Sé, como Proust, un fanático del tiempo.
  • Escribe para que todo el mundo sepa cómo piensas.
  • No pienses con palabras, es mejor que procures ver la imagen.
  • Escribe para ti mismo, recogido, asombrado.
  • Dirígete desde el centro a la orilla, nada en el mar del lenguaje.
  • Esfuérzate en determinar el raudal todavía inédito que hay en tu espíritu.
  • Enamórate de tu existencia.
  • Libretas secretas garabateadas y páginas frenéticas mecanografiadas para tu exclusivo placer.
  • Acoge todo signo, ábrete, escucha.
  • Respira, respira tan fuerte como puedas.
  • Equilibra tus complejos literarios, gramaticales y sintácticos.
  • Vive tu memoria y asómbrate.
  • Acepta perderlo todo.
    
   
  
   

RAINER MARÍA RILKE. "CARTAS A UN JOVEN POETA"

 

Si su vida cotidiana le parece pobre, no la culpe, cúlpese usted; dígase que no es lo bastante poeta para suscitar sus riquezas. Para los creadores no hay pobreza ni lugar pobre, indiferente. Y aún cuando usted estuviese en una prisión cuyas paredes no dejasen llegar hasta sus sentidos ninguno de los rumores del mundo, ¿no le quedaría siempre su infancia, esa riqueza preciosa, imperial, ese arca de los recuerdos? Vuelva usted a ella su atención. Procure hacer emerger las hundidas sensaciones de aquel vasto pasado: su personalidad se afirmará, su soledad se agrandará y convertirá en un retiro crepuscular ante el cual pase, lejano, el estrépito de los otros. Y si de esta vuelta a lo anterior, si de este descenso al mundo propio surgen "versos", no pensará en preguntar a nadie si los "versos" son buenos.

RAMÓN MARÍA DEL VALLE INCLÁN. "LA LÁMPARA MARAVILLOSA"

 

Sé como el ruiseñor, que no mira a la tierra desde la rama verde donde canta.

El poeta solamente tiene algo suyo que revelar a los otros cuando la palabra es importante para la expresión de sus sensaciones. Tal aridez es el comienzo del estado de gracia. 

El verbo de los poetas, como el de los santos, no requiere descifrarse por gramática pura para mover las almas. Su esencia es el milagro musical.

La belleza es la posibilidad que tienen todas las cosas para crear y ser amadas.

La suprema belleza de las palabras solo se revela, perdido el significado con que nacen, en el goce de su esencia musical, cuando la voz humana, por virtud del tono, vuelve a infundirles toda su ideología. 

FEDERICO GARCÍA LORCA. POÉTICA. DE VIVA VOZ A GERARDO DIEGO.

 

Pero ¿qué voy a decir yo de la Poesía? ¿Qué voy a decir de esas nubes, de ese cielo? Mirar, mirar, mirarlas, mirarle, y nada más. Comprenderás que un poeta no puede decir "nada" de la Poesía. Eso déjaselo a los críticos y profesores. Pero ni tú ni yo ni ningún poeta sabemos lo que es la Poesía.

Aquí está; mira. Yo tengo el fuego en mis manos. Yo lo entiendo y trabajo con él perfectamente, pero no puedo hablar de él sin literatura. Yo comprendo todas las poéticas; podría hablar de ellas si no cambiara de opinión cada cinco minutos. No sé. Puede que algún día me guste la poesía mala muchísimo, como me gusta (nos gusta) hoy la música mala con locura. Quemaré el Partenón por la noche, para empezar a levantarlo por la mañana y no terminarlo nunca.

En mis conferencias he hablado a veces de la Poesía, pero de lo único que no puedo hablar es de mi poesía. Y no porque sea un inconsciente de lo que hago. Al contrario, si es verdad que soy poeta por la gracia de Dios-o del demonio-, también lo es que lo soy por la gracia de la técnica y del esfuerzo, y de darme cuenta en absoluto de lo que es un poema.

ANDRÉ BRETON. "MANIFIESTO DEL SURREALISMO"

 

Por definición y a fin de conservar su libertad, la imaginación poética debe considerarse exenta del deber de fidelidad a las circunstancias, de modo muy especial a las enajenantes circunstancias históricas; de igual modo ha de evitar la preocupación de complacer o de convencer y, contrariamente a lo que ocurre en el caso de la elocuencia, ha de mostrarse desligada de toda finalidad práctica.

 

 

Si tenemos en cuenta que el hombre es más y más incapaz de apreciar siquiera las ansias y sufrimientos de los demás seres que encontramos a medida que descendemos en la escala por el propio hombre construida, debemos concluir que el hombre habrá de revestirse de cuanta humildad sea capaz si quiere servirse de lo poco que de sí mismo sabe a fin de investigar la realidad en torno. Para realizar esto último, el mejor medio de que el hombre dispone es la intuición poética. Esta, liberada al fin por el surrealismo, no solamente tiene el poder de asimilar todas las formas conocidas, sino que también es audaz creadora de nuevas formas, por lo que se halla en situación de aprehender todas las estructuras de nuestro mundo, manifiestas o no.Únicamente la intuición poética nos proporciona el hilo que nos lleva al camino de la Gnosis, en tanto en cuanto conocimiento de la realidad suprasensible, invisiblemente visible en el seno del eterno misterio.

JUAN RAMÓN JIMÉNEZ. "ESTÉTICA Y ÉTICA ESTÉTICA"

 

He soñado mi vida y he vivido mi sueño.

La poesía es un sueño en el que baja a jugar lo divino con lo humano.

Los colores, los olores, los sabores naturales de las cosas son sus pensamientos y sus sentimientos.

Depurar una poesía, para mí no es otra cosa que gozarla plenamente.

La vida y la poesía están tanto en lo que se piensa como en lo que no se piensa. 

Una gramática no puede contener, ni sobre todo detener, una poesía, un idioma.

LA EDAD, LA MEMORIA Y LA ESCRITURA SEGÚN FRANÇOIS MAURIAC

 

JULES RENARD-ESCRIBIR ES UNA MANERA DE HABLAR SIN SER INTERRUMPIDO...

 

CLARICE LISPECTOR-MIEDO DE ESCRIBIR

 

WILLIAM GOYEN-HALLAR EL IDIOMA QUE NOS ES PROPIO

 

LOS RECUERDOS Y LA MEMORIA

 

Adentrarse en los recuerdos es hallar lo que se había perdido y recrearlo, escribirlo para no volver a perderlo. Como método puede resultarnos duro y placentero a la vez. Duro, cuando bordeamos el recuerdo pero no logramos alcanzarlo. Placentero, cuando conseguimos recordar: el recuerdo del pasado nos permite volver a ser nosotros mismos y nos proporciona valiosos materiales para la escritura. 

Pero la memoria es selectiva y los recuerdos que incorporamos en nuestros textos, aunque se trate de memorias o escritos autobiográficos, son parciales e, incluso, medio inventados.

- Los recuerdos apelan a la memoria.

-La memoria juega con los recuerdos, los disgrega y los asocia con otros o con la fantasía.

-Se pueden reinventar los recuerdos, es decir, reconstruir un pasado que no tuvimos pero deseamos haber tenido.

-La visión retrospectiva es la mirada dirigida hacia el pasado.

-Podemos aplicar detalles que recordamos, de una o varias situaciones determinadas, a un personaje inventado.

-Las memorias son los escritos en los que el autor da cuenta  de lo que ha vivido.

Taller de escritura. Salvat Editores.

COMUNICARSE Y TRASCENDER

 

Comunicarse y trascender son dos necesidades básicas del hombre. Uno de los medios a través de los que podemos satisfacer dichas necesidades es la lengua escrita. 

¿Cómo trasladamos lo que pensamos al papel? 

¿Cómo conseguimos que el lector nos entienda?

Las respuestas a estos interrogantes implican encontrar una fórmula para desplegar nuestras ideas, prestar atención a lo esencial y descubrir el modo de ordenarlas en un texto acorde con nuestros pensamientos. 

El lenguaje es un instrumento y las palabras son sus piezas. ¿Cómo manipular las palabras para que el lenguaje se adapte siempre a nuestras conveniencias expresivas? ¿Cómo conseguir dominar el lenguaje para construir textos eficaces?

A tener en cuenta:

1. Pensar y escribir son procesos que necesitan del conocimiento del idioma.
2. El lenguaje es un hecho material y concreto que debemos manipular a nuestro antojo.
3. Desprenderse de los pensamientos negativos es un modo de alimentar la creatividad.
4. Para dominar la expresión escrita, es conveniente conocer todas sus formas.
5. Partir del lenguaje mismo y realizar una práctica espontánea es un buen modo de encontrar ideas novedosas.
6. Prestar atención es un buen ejercicio para el pensamiento 

 

Escritura Creativa. Salvat Editores.